Das Flüstern der Feder – Lydia Cabot Perrys Erwachen
Es war ein frostklarer Morgen in Canton (Massachusetts), als Lydia Cabot Perry, nun in ihren mittleren Jahren, durch den Garten ihres Elternhauses schritt. Die Äste knisterten unter dem Gewicht des Rauhreifs, und die Welt schien für einen Moment stillzustehen. Zwischen den verblassten Blättern entdeckte sie etwas Ungewöhnliches: eine einzelne Feder, schimmernd in silbrigen Tönen, mit einem Muster, das an Pinselstriche erinnerte – zart, vibrierend, lebendig.
Lydia hob sie auf, und in diesem Moment durchfuhr sie ein Gedanke wie ein Lichtstrahl: „Jetzt ist es Zeit.“ Ihre Kinder – Margaret, Edith und Alice – waren erwachsen, ihre Pflichten als Mutter erfüllt. Die Feder, so glaubte sie, war ein Zeichen. Nicht irgendeine Feder, sondern die einer Schnepfe – ein scheuer Vogel, der sich nur den Geduldigen zeigt.
Wenige Monate später reiste Lydia nach Frankreich. In Giverny begegnete sie Claude Monet, dessen Garten wie ein lebendiges Gemälde wirkte. Als sie ihm von der Feder erzählte, lächelte er und sagte: „Die Natur spricht zu denen, die bereit sind zu hören. Malen Sie, Madame Perry. Ihre Zeit ist gekommen.“
So begann Lydia Cabot Perry ihre Reise als Malerin – spät, aber mit einer Leidenschaft, die in jedem ihrer impressionistischen Werke aufleuchtete. Ihre Bilder fingen das Licht ein wie die Feder jenes Morgens: flüchtig, kostbar, voller Bewegung.
Nach ihrem Tod im Jahr 1933 geriet ihr Name in den Schatten der Kunstgeschichte. Doch ihre Töchter erinnerten sich an die Feder, an die Schnepfe, die ihrer Mutter malerische Flügel verlieh. Sie wandten sich an eine Tierschutzorganisation und schlugen vor, den 5. Januar zum „Tag des Vogels“ zu erklären – ein Tag, an dem die Schönheit und Zerbrechlichkeit der gefiederten Wesen gefeiert wird.
Was niemand weiß: Die Schnepfenfeder wurde zum geheimen Symbol für Künstlerinnen. In manchen Ateliers hängt sie als Zeichen. Und jedes Jahr, wenn der „Tag des Vogels“ kommt, weht ein Hauch von Lydia Cabot Perry durch die Lüfte – leise, wie ein Pinselstrich im Morgengrauen.
Siehe auch:
Weiteres
2015: In Oslo (Norwegen) endete im „Nasjonalmuseet“ die Retrospektive über den deutschen Maler Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich inspirierte mich zu den Grußkarten „Nebel im Elbtal“, „Wiesen bei Greifswald“, „Lindenblatt“, „Tannenbaum“, „Tannenbaum im Winter“ und „Zwei Engel betrachten einen Baum“).
