Es gibt kreative Wege, die nicht durch große Entscheidungen entstehen, sondern durch ein stilles Sich‑Annähern. Man beginnt, ohne zu wissen, wohin es führt. Man tastet sich vor, und plötzlich merkt man: Etwas entfaltet sich. Doch wie geschieht das eigentlich?
Ist Kreativität ein Finden oder ein Zulassen?
Am Anfang waren es einfache Formen. Kreise, Dreiecke, Linien – klar, ruhig, fast mathematisch. Ich setzte Fäden, verband Punkte, öffnete Flächen. Es war ein stilles Erkunden, ein vorsichtiges Herantasten an eine Sprache, die ich noch nicht kannte. Manche Formen wirkten streng, andere lösten sich aus der Bewegung heraus, als hätte die Hand etwas gewusst, bevor ich es begriff.
Ich spürte, wie sich die Frage immer wieder in mir regte: Finde ich diese Formen – oder lasse ich sie entstehen? Manchmal war es ein bewusstes Setzen, ein Plan. Manchmal ein Loslassen, ein Sich‑Einlassen auf das Material, auf die Spannung des Fadens, auf die Ruhe des Papiers. Und je länger ich arbeitete, desto deutlicher spürte ich, dass beides zusammengehört: das Finden und das Zulassen, das Denken und das intuitive Folgen.
Mit der Zeit kamen Kreuze hinzu. Nicht als religiöse Zeichen, sondern als Formen, die eine Mitte markieren. Ein Kreuz ist ein ruhiger Punkt im Raum, eine Orientierung, ein Schnittpunkt von Linien, die sich begegnen. Ich mochte diese Klarheit. Sie gab mir Halt, während ich weiter experimentierte. Auch Kerzen fanden ihren Weg in meine Arbeit – nicht als einfache Silhouetten, sondern in Felder unterteilt, damit jede Fläche mit Fäden gefüllt werden konnte. Diese Unterteilung brachte Tiefe, Struktur, ein leises Spiel aus Spannung und Ruhe.
Ich beobachtete, wie sich die Motive veränderten, wenn ich die Fäden dichter setzte oder nur leicht berühren ließ. Wie eine Fläche sich öffnete, wenn ich sie nicht kontrollierte, sondern ihr Raum gab. Wie ein Motiv plötzlich lebendig wurde, wenn ich nicht mehr fragte, ob es „richtig“ war, sondern ob es sich stimmig anfühlte.
Über den Hintergrund dachte ich damals kaum nach. Ich war noch mitten im Finden – oder im Zulassen. Wenn ich zu Farben griff, dann zu kräftigen Tönen: Schwarz, Dunkelblau, Dunkelgrün. Farben, die den Fäden Halt gaben und gleichzeitig eine gewisse Schwere mitbrachten. Sie waren wie ein stiller Boden, auf dem sich die Formen entfalten konnten.
Es war eine Phase des Suchens, aber auch des Staunens. Ich entdeckte, wie sich ein Motiv verändert, wenn ich ihm nicht nur Form gebe, sondern auch Aufmerksamkeit. Wie sich eine Linie anders verhält, wenn ich sie nicht zwinge, sondern ihr folge. Und wie sich Kreativität genau dort zeigt: im Moment, in dem man nicht mehr fragt, ob man etwas findet – sondern ob man bereit ist, es zuzulassen.
Heute weiß ich: Kreativität ist beides. Ein Finden, das aus der Erfahrung kommt. Ein Zulassen, das aus der inneren Freiheit entsteht. Und zwischen beiden liegt dieser leise Raum, in dem sich etwas entfaltet, das man vorher nicht kannte – aber sofort erkennt.
